觀者的呢喃

楔子：二零零七年的八月，雲門舞集在紐約演出『狂草』，以毛筆字體狂草為題，用肢體與音樂表現『狂草』的意境。從紐約時報看到評論，從評論中猜想狂草的觀眾，於是我思考『空白』在藝術層面的意義；回想高中美術課時老師介紹『空白』在畫紙上的意義；音樂的休止符也具有這種功效，怎麼樣讓空白恰到好處，是創作的的挑戰。花蓮的一場音樂會（楊牧的花蓮詩篇，林道生以此詩篇譜的曲）也在心中迴盪，加上六十石山的雲霧，於是，我，一個觀賞者，有了這樣的呢喃：

舊報的悠遊中，是Taiwan 這個字讓我停留
偶然相遇，一連串ABC的文字裡，玩猜字的遊戲
原來圖片上飛翔的舞男，指的竟是臺灣的雲門
夏末一個文化週裡，紐約
狂野地 揮灑疑是墨魂的恣意

那瞬間即逝的跳躍彎曲中，舞者如何將狂草的意境烙印在觀眾的記憶裡？

好奇地搜索，逐字地推敲
在一連串的文字裡，玩猜字的遊戲
編舞的揣摩，舞者的賣力之外，渴望看到無盡的掌聲
雖然知道，在藝術的評界裡，那是水中的明月
有人說配樂，特意的沈默，也許要表達筆觸間的運力，使勁前的提筆？
但是，音樂的空白如何滴點在恰當的音符，舞者的曲翔伸展？
空白讓觀眾失去專注的心力，遨翔在舞後的約會
空白讓觀眾臆度舞者的動向，烙印懸筆行草的狂野
有人說那特意的寂靜在試探觀眾的耐心，不是引發思維的空白

回想起六，七年前觀看一齣舞台劇的經驗：
『鋪軌』，台美第二代的作品，還沒有觀賞前，這齣戲在台灣人社區裡已是公認的好作品。移民的故事像鋪軌一樣，在荒涼無路的野地，開山鋪地，固木條引雙軌，從遠遠的過去，延伸到未知的將來；代表一群移民的老少，在舞台上又唱又跳，想到這組舞曲全是台美第二代的音樂，溫暖在座的臺灣心，有不可言喻的驕傲，到底好在哪卻也說不出一個概況，只感到熱情洋溢。第二天看了評論才知道，舞台劇的音樂是故事的情緒，故事的年代，故事的章節；一個舞台劇上，四十年代的演員，六十年代的演員都是同一人，除了裝扮老了二十年之外，音樂的氣氛要有顯著的不同，才能讓觀眾在具體的感知上有即刻的認同，感動與共鳴才能產生。喧嘩的音樂，熱情的歌腔很容易搧動在場的觀眾，曲終人散之後，卻無法讓觀眾持續那熱情，劇情所要表達的深意也就流失在散盡的人潮。
把心情拉回到花蓮的一場音樂會，本來只為捧姪女的場，偶然相遇，屬於一場追憶花蓮的詩篇。回鄉的人兒啊，同樣的熱情，掌聲之後：

讓歡唱的詩歌添加一抹空白
徘徊低吟
在問雲的閃爍間遙想，在松園的徐風間打盹
羞澀像蘆花隨風，無聲掠過
船底撞擊的潭水，正是霧裡的鯉魚
鬆閒的空白，最是醉人的花蓮

在六十石山偶遇天然的空白：

初秋的清晨，太陽在山的那一邊
風輕輕地 飄浮滿谷的霧氣
曙光漸漸地 退去墨色的痕跡
六十石山的山羣
空白使山分離連結
連綿地一山又一山 墨色的痕跡重疊地
近山 空白 寂靜 遠山
朝陽抹去墨色的魅力
痕跡淡淡地 遠去
等待天明的空白 天然

這篇文章三月時登於更生副刊，我的先生看了兩遍還是不知道我在寫什麼，於是我寫了一段呢喃的因緣做為楔子，希望這樣的說明有一些幫助。如果再不曉，也沒關係，當作是雲霧之美吧。

12/30/07


前些天看宏觀報才知道那一組舞曲雲門說她是『行草』。我決定不改文章上以『狂草』的稱呼。
7/28/08